2023年广东普通专升本（专插本）艺术概论考点：造型艺术的表现性

      【导读】造型艺术的表现性，集中在以下三个方面：一、表现出对象内在的精神气质;二、传达了艺术家的思想情感和审美理想;三、艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。

      一、表现出对象内在的精神气质

　　中国画提倡“以形写神”“形神兼备”，都是要求处理好形似与神似的关系，强调在创作中把握对象的精神特征，表现人物的性格气质，乃至于扩大到为花鸟虫鱼传神。

　　西方美学家们也重视在绘画和雕塑作品中表现人物的性格特征。罗丹明确地指出，“美，就是性格和表现”。

　　教材中的识记性考点

　　①南宋著名人物画家梁楷擅长于“减笔画”的画风。

　　② 《太白行吟图》，全画只用寥寥数笔就画出了人物的精神气质，将李白那种傲岸不驯、才华横溢的风度神韵描绘得活灵活现。

　　③ 《泼墨仙人图》，采用泼洒水墨画的画法，从总体上去把握对象的精神气质，生动地刻画了一位酩酊大醉而又十分可亲的人物形象。

　　二、传达了艺术家的思想情感和审美理想。

　　对于表情艺术来讲，艺术家抒发内心情感更加直接、更加强烈，因为它们的表现手段与所要表现的情感是直接合一的。

　　而绘画、雕塑、摄影这一类再现艺术中，艺术家的情感和理想往往凝聚为作品的艺术形象，也就是在再现中蕴藏着表现。

　　教材中的识记性考点

　　① 南朝画家宗炳在总结山水画创作经验时就提出“应目会心”，也就是画家在观察生活时，应当熔铸进自己的思想感情。

　　② 唐代画家张璪更是精练而深刻地概括了绘画创作中的主客体关系，就是“外师造化，中得心源”。

　　③ 晋代“书圣”王羲之的代表作品《兰亭集序》字里行间不仅流露出当年兰亭风雅集会之时，王羲之乘兴而书的感情色彩，而且体现出鲜明的魏晋风韵。这幅作品变化多端，看似无法而万法皆备，随手书写的自然姿态，浑然天成的节奏起伏，颇得天然潇洒之美，被誉为“天下第一行书”。

　　三、艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。

　　再现艺术并不是完全照搬生活或模仿生活，它同样需要艺术家的创造性劳动。

　　在造型艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了艺术家独特的兴趣、爱好、个性，从中也能感受到艺术家的审美追求、创作特色，乃至于他的艺术风格和艺术流派。

　　从艺术语言到艺术形式都凝聚着艺术家创造性劳动的心血，无不饱含着艺术家深沉的情感和独特的感受。

　　教材中的识记性考点

　　① 凡·高喜欢使用黄色，但多是柠檬黄，显得明朗，他的静物画《向日葵》以淡蓝色背景与黄色向日葵相衬，用变化丰富的黄色突出欢快的调子，寄托着饱经人间苦难的画家对生命的热爱。

　　② 高更喜欢使用黄色，但多是土黄，他的代表作品《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，整幅画面的色彩都充满了原始神秘的情调，实际上是画家本人极其苦闷的内心世界的反映。

　　造型艺术表现性的三个体现在2022年以简答题的形式考察，但不排除明年以其他形式进行考察，此知识点中识记性考点(可考查单选或填空)也不少，请同学们牢记考点，勤加背诵。